Le Collectif Inspirigo et ClartDesign ont le plaisir de vous présenter la genèse de la future installation relationnelle et performance interactive de l'artiste Nadia Nadège : LES MARCHEURS DE VIE
B I E N V E N U E !!!
Démarche artistique
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Ma parole : me tenir debout pour ma dignité
Jusqu'à présent, je n'avais pas mis en lumière cette facette de ma vie où j'ai dû survivre à la maltraitante familiale et à l'inceste, à la violence quotidienne et à la négligence grave. 
Alors que je vis depuis 15 ans au Canada en menant pacifiquement ma carrière artistique, j'ai reçu depuis le mois d'avril 2012 de nombreuses menaces directes venant de cette famille qui orchestre une campagne de diffamation et de harcèlement envers mon entourage.
L'objet de ce déchaînement soudain ? Cette vidéo ci-dessous.
J'ai accepté de témoigner en donnant cette entrevue. Elle a été enregistrée à mon atelier à l'occasion de l'exposition de mes oeuvres durant "Revivre après le crime" à la Galerie OFF de Montréal pendant la Semaine de sensibilisation aux victimes d'actes criminels en avril 2011.
Je suis engagée à me tenir debout pour ma dignité et à refuser de me taire et de taire l'insupportable réalité de mon enfance martyre. Je n'en fais pas une croisade et j'ai d'autres chats à fouetter que de ressasser les horreurs d'une jeunesse concentrationnaire. La police et la justice ont été nécessaires pour que je réussisse à sauver ma vie de cet enfer. Ma résilience est exemplaire et je suis fière de me tenir debout pour ma dignité.
C'est pourquoi je vous encourage à visionner cette vidéo pour entendre mon témoignage et à la propager, si cela vous semble une source d'inspiration pour quiconque veut reprendre son pouvoir en prenant la parole. Arrêtons de nous taire...
Portrait-témoignage de l'artiste Nadia Nadège concernant l'inceste, l'art et la résilience.
Ci-dessous, ses dessins dont la série est intitulée LE DIRE CRÛMENT PARCE QUE C'EST ARRIVÉ CRÛMENT
Faire un geste créateur : donner vie à un marcheur
En tant qu'artiste, j'ai été honorée que Suzanne Raynauld m'invite à participer à son Comité Santé du Relais pour la Vie. En tant qu'artiste aimant faire intervenir le public dans mes oeuvres d'art, j'ai choisi un de mes personnages qui s'appelle Gribouille. Je l'ai d'abord créé en tissu puis en cuir et enfin en argile. Ce personnage est en mouvement et marche pour sa vie.
À l'occasion du Relais pour la Vie, j'ai conçu Les Marcheurs de Vie. J'ai eu l'idée d'en faire une foule de petits marcheurs témoignant de la marche de notre humanité, avec ses défis et ses souffrances, avec cette énergie d'avancer et de partager. Notre façon de nous tenir debout pour rester en vie et faire une différence. Nous voulons tous faire une différence pour que la vie qui nous habite prenne sens.
Le 15 juin prochain, j'arriverai avec 150 figurines vierges. Une dizaine aura été peinte par des artistes et des bénévoles. Ils serviront ainsi d'éclaireurs et donneront exemple. Chacun pourra peindre une sculpture pour exprimer les couleurs de sa propre vie. Et toutes les figurines peintes rejoindront mon installation et feront ensuite partie d'une exposition itinérante (ça commencera en juillet et août au Parc Lafontaine à Montréal puis en septembre au Centre culturel de Brossard...)
Merci à Suzanne de son invitation, mais aussi à Jean-Guy Martel qui a moulé, coulé et préparé les 150 sculptures ainsi qu'à Jean-Claude Lelièvre qui soutient activement la création de cette oeuvre installative contemporaine. Venez me rejoindre sur le stand Santé pour donner vie à un Marcheur... vous n'avez pas besoin de talent artistique mais seulement de l'envie de témoigner des couleurs uniques de votre vie.
Relais pour la Vie au Parc de l'Ile Lebel à Repentigny le 15 juin 2012 à compter de 19h
Les 8 raisons principales pour lesquelles votre marketing artistique ne fonctionne pas...
Selon les experts américains du marché de l'art contemporain, il existerait huit raisons principales qui expliqueraient pourquoi vous ne réussiriez pas à vous mettre en marché en tant qu'artiste.
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| Dessin par Nadia Nadège 2011,BrooklynArtHouse Collection (USA) |
- Vous n'avez aucun plaisir à tenter de vendre votre art. Vous ne croyez pas que vous êtes assez intéressant en tant que créateur. Vous ne vous permettez pas d'être vous-même. Et vous ne vous mettez pas en valeur. Quelle qu'en soit la raison profonde, une condition serait que vous appreniez à être enthousiaste à propos de vous-même.
- Vous avez un site décourageant pour vos visiteurs.Vous mettez tant de travail dans la présentation de vos oeuvres en les photographiant, en les postant, en écrivant votre démarche artistique... et votre site web ne reflète ni votre style artistique ni votre enthousiasme. Des petits caractères illisibles, des oeuvres sans présentation de leur contenu et de leur signification pour vous, trop de pages fourre-tout ou au contraire une page liminaire...
- Vous ne savez pas ce que vous faites. Vous n'avez pas de compétence en mise en marché et vous ne faîtes pas appel aux professionnels. Vous tentez diverses choses tant bien que mal. Pourtant il existe des livres, des sites et des experts...y compris des conseillers qui vous offrent à très peu de frais un suivi par le biais de vos associations professionnelles.
- Vous ne parlez pas aux bonnes personnes. Vous ne connaissez pas le profil type des acheteurs potentiels de votre art. Ou vous les connaissez mais vous n'utilisez pas les sources médiatiques qui vont les rejoindre. Vous ne questionnez pas ceux qui vous achètent sur les raisons pour lesquelles ils deviennent acquéreurs de vos créations.
- Vous ne dîtes pas à vos clients potentiels quoi faire. Vous pourriez avoir 5 visiteurs intéressés sur votre site maintenant mais vous ne les dirigez pas pour qu'ils puissent vous contacter pour acheter. Il s'agit de rendre ÉVIDENT le moyen de vous contacter et de vous acheter et de leur faciliter la tâche.
- Vous manquez de constance. Il vous faut exprimer le même message suffisamment longtemps et dans des lieux consistants avec votre but. Vous devez parler sur votre site Internet et dire la même chose dans les foires, les salons, les événements... aux galéristes, aux jurys. Puis vous devez effectuer le suivi systématique de tous vos contacts. Parlez de votre art à tout le monde, partout, tout le temps et avec un message consistant.
- Vous ne planifiez pas votre stratégie. Que voulez-vous ? auprès de qui ? en combien de temps ? combien de temps ça va vous prendre pour le faire ? de qui et de quoi avez-vous besoin ? Prendre le temps de planifier va diriger votre action. Ça s'appelle souvent un plan d'affaires... même si ça semble bizarre dans la bouche d'un artiste.
- Vous ne vous évaluez pas et vous ne corrigez pas le tir. Vous essayez quelque chose, ce qui est positif de prendre des risques et de tester votre marché. Mais vous n'évaluez pas ensuite : ce qui a fonctionné ou pas, ce qui manquait et ce qui convenait, etc... Et vous ne corrigez pas le tir. Refaire la même chose vous donnera le même résultat. Essayez quelque chose de différent mais évaluez ensuite les tenants et les aboutissants.
Les Marcheurs de Vie 2012... un projet en cours
Sur l'initiative de Suzanne Raynauld, Directrice-fondatrice du Centre de santé Reiki Lanaudière, et Présidente du Comité Santé du Relais pour la Vie 2012 de Repentigny, Nadia Nadège sera l'artiste invitée de l'événement qui aura lieu au Parc de l'Ile Lebel le 15 juin prochain.
Pour l'occasion, l'artiste a choisi de créer une sculpture qui exprime à la fois la continuation de son travail et son implication communautaire. Cette sculpture s'insère dans son travail de recherche et création dont l'Écho des murailles, l'écho des entrailles en fut la prémisse (installation d'une murale de poupées de tissu en pratique relationnelle où le public échange des messages se trouvant dans le corps des poupées, récipiendaire d'une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec en 2011) .
Le travail de l'artiste sur l'identité continue avec le pantin Gribouille, un personnage textile en volume 3D, dont elle prépare la production et la future installation de 100 pantins textiles accrochés. Les pantins pourront faire l'objet de manipulations mais aussi de dessins et écritures, autant sur le personnage directement que par l'intermédiaire des messages trouvés dans les poches et sur le corps du pantin. L'installation est actuellement à la recherche d'un partenaire ou commanditaire pour la fabrication en série de la première centaine de pantins.
À partir de ce personnage textile et des croquis préparatoires, un nouveau personnage de terre est né des mains de l'artiste. Fidèle jumeau de Gribouille, sa posture exprime le mouvement de la marche. C'est ainsi que le Marcheur de Vie est né !
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| Gribouille sous forme textile (cuirette, laine, bourre). |
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| Gribouille sous forme sculptée (plâtre, ciment de gypses) |
Les Marcheurs de Vie pourront prendre vie lorsque le public viendra les peindre un à un. Ainsi chaque personne pourra laisser le message de vie qui l'habite en donnant vie à une sculpture puis participer à l'installation qui fera l'objet d'une exposition itinérante et d'une exposition virtuelle.
Pour suivre cette installation, visitez les-marcheurs-de-vie.blogspot.ca
Pour suivre cette installation, visitez les-marcheurs-de-vie.blogspot.ca
Comment la photographie a inventé l’identité
article de mai 2011 par Sophie Victorien
Le 27 novembre 1854, quinze ans après la naissance de la photographie, Eugène Disdéri dépose le brevet de la photo-carte de visite, ou portrait carte. Par l’utilisation d’une chambre noire à quatre ou six objectifs associée à un « châssis multiplicateur », il peut juxtaposer plusieurs prises de vue sur une même plaque négative ; de ce fait, il réduit grandement le coût de l’image photographique.
Historiquement réservé aux puissants, le portrait devient dès lors accessible au plus grand nombre. Si Napoléon III (dont Disdéri vend l’image à plusieurs dizaines de milliers d’exemplaires), avec « son sens de la propagande indispensable en démocratie plébiscitaire », prolonge l’utilisation du portrait comme affirmation de son pouvoir en utilisant l’outil moderne qu’est la photographie, les deux mille quatre cents cartes de visite qui sortent quotidiennement des ateliers parisiens de Disdéri montrent que le portrait n’est plus le privilège des maîtres – une révolution qui ouvre la voie au travail d’Alphonse Bertillon.
Dans les années 1880, ce dernier instaure le principe du portrait photographique comme mise en évidence de l’unique aux corps des criminels mêmes, définit ainsi des corps politiques et crée, sur cette base, l’identité attribuée progressivement à l’ensemble de la société. Par ses conditions de mise en oeuvre, par les caractères propres du médium photographique, l’identité photographiée, forme individuelle qui n’existe paradoxalement que dans le collectif, participe ainsi des modalités modernes d’application du pouvoir…
la suite sur http://criminocorpus.revues.org/351
Emmanuel Bilodeau :une histoire de mineurs qui deviennent artistes peintres
Le comédien pétulant déploie son talent dans une pièce qui met en place l'importance de l'art dans nos vies.
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| Photo tirée de l'article dans Le Soleil de J_M Villeneuve |
L'histoire de la pièce ? En 1934, des mineurs d’Ashington voient arriver un enseignant qui, contre toute attente, va les initier à l’histoire de l’art. Abandonnant rapidement la théorie pour la pratique, les mineurs se mettent à peindre... Une inspiration pour moi qui enseigne l'importance de l'art et aura contribué à près de 750 jeunes du secondaire 1 au secondaire 5 en l'espace de 4 semaines.
J'aimerais beaucoup partager ces moments avec Emmanuel Bilodeau ! En attendant, vous le verrez au Théâtre Duceppe à Montréal et c'est jusqu'au 12 mai... peut-être aurais-je temps d'y faire un saut après Radisson la première semaine de mai ?
À lire pour se protéger des manipulateurs
ECHO-DE-FEMMES Ce blogue, initialement créé pour donner la parole aux femmes sur leur identité, couvre des thèmes qui intéressent la féminité, la féminitude, le fait d'être fille et d'être femme, et permettent de développer la liberté de parole.
Si vous souhaitez tout connaître sur les femmes et les hommes manipulateurs, lisez mon blogue écho-de-femmes. Une série d'articles très intéressants pour se protéger des personnes toxiques et des pervers narcissiques, pour identifier les comportements manipulateurs et pour parer aux attaques des méchants pathologiques, jaloux maladifs, sadiques pervers, cruels invétérés et autres malades mentaux.
http://echo-de-femmes.blogspot.ca/
Si vous souhaitez tout connaître sur les femmes et les hommes manipulateurs, lisez mon blogue écho-de-femmes. Une série d'articles très intéressants pour se protéger des personnes toxiques et des pervers narcissiques, pour identifier les comportements manipulateurs et pour parer aux attaques des méchants pathologiques, jaloux maladifs, sadiques pervers, cruels invétérés et autres malades mentaux.
http://echo-de-femmes.blogspot.ca/
Je suis en Jamaisie...
J'écris peu sur mon blogue actuellement car je voyage durant 4 semaines en Jamaise - région de la BaieJames. Pour en savoir plus, allez sur nadia-nadege-en-jamaisie
Prochain voyage dans le Nord du Québec
UNE TOURNÉE PÉDAGOGIQUE
Je commence une tournée d'interventions dans le Nord du Québec durant le mois d'avril 2012. Partant de la Rive-Sud de Montréal, je fais une halte à Québec (B) et me dirige vers Chibougamau (C) où je reste 8 journées. Puis Chapais avec 2 jours (D), Lebel sur Quevillon pour 5 jours (E) et Matagami pour 3 jours (F). 3.000 kilomètres. Ensuite Radisson (H) les premières journées de mai 2012 avant de rentrer (I)
Résultats exclusifs d'une étude sur les artistes
Mais en primeur pour les lecteurs de mon blogue,voici quelques résulats extraits de cette étude sur un échantillon de 1000 répondants environ :
- 54% avaient plus de 45ans, 20% étaient âgées de 30 à 45ans
- 60% étaient diplômées au niveau Maîtrise ou au-delà
- concernant le temps passé à leurs activités proprement artistiques : 35% y consacraient leur plein temps (soit 30heures ou plus par semaine) tandis que 30% étaient employées en dehors du domaine artistique (20% à plein temps et 10% à mi-temps)
- concernant la répartition de leurs activités artistiques : 20% se consacrent à la production proprement dite 21 à 30h/semaine et 28% s'y consacrent de 11 à 20h/semaine
- concernant leurs disciplines artistiques majeures : 63% en peinture et 25% en dessin
- 60% ont leur propre site et leur site est à jour
- concernant l'utilisation d'Internet pour leur diffusion artistique : 25% y passent entre 11 et 20h/semaine, 30% pour 6 à 10heures et 28% seulement 1 à 5heures
- pour ce qui est de leur part de revenu provenant de leur art : 52% travaillent sur commandes, 50% effectuent leurs ventes en direct
- 26% des répondants seulement atteignent 50% ou plus de leurs revenus par leur art
- concernant leurs moyens de promotion : 78% sont présents sur les médias sociaux, 77% sont présents par leur site, 53% bloquent, 50% réseautent et 50% utilisent des listes de mailing
Vous reconnaissez-vous ?
Démarche artistique selon l'Ouvre-boîte culturel
Qu’est ce qu'une démarche artistique?
La démarche artistique d’un artiste est une façon de progresser, d’expliquer un peu votre cheminement créatif. C’est un texte personnel qui éclaire toute personne qui souhaite vous connaitre en tant qu’artiste. On dit souvent que c’est la partie du dossier d’artiste qui est la plus difficile à faire car il faut parler de soi, en rapport avec sa production artistique, exprimer qui on pense être, ce qui nous inspire… On suggère aux artistes de discuter avec des amis, des pairs afin de préciser leur démarche, cela peut aider à écrire. Il faut éviter de répéter ce qu’il y a dans votre CV.
La démarche artistique est un court texte écrit au « Je », qui peut expliquer votre production récente, votre philosophie, vos engagements, vos choix de carrière, les sujets ou thèmes que vous explorez, vos préoccupations, vos réflexions, etc. Vous pouvez parler également de vos choix quand au médium et aux techniques que vous utilisez. Vous pouvez traiter de vos influences, des maîtres à penser, des modèles, des personnalités et des lieux qui vous ont inspiré ou orienté votre démarche.
La démarche artistique accompagne généralement votre CV lorsque vous faites une demande de bourse, un appel de dossier, une demande d’exposition, un appel de projet… Il est suggéré de réviser au moins chaque année le contenu et la pertinence de sa démarche.
En lire plus sur http://louvreboiteculturel.blogspot.com
Bourses et subventions pour artistes : actualisation mars 2012
Pour rappel, voici la liste des bourses qui seraient les plus souvent demandées d'après le site Jimagine Consultants :
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1 mars 2012 – Conseil des arts du Canada (CAC) – Subvention aux musiciens à titre individuel (courte et longue durées)
1 mars 2012 – Conseil des arts du Canada (CAC) – Subvention aux musiciens à titre individuel (courte et longue durées)
1 mars 2012 – Conseil des arts du Canada (CAC) – Aide aux agents et aux gérants
1 mars 2012 – MAXFACT – Vidéoclip
26 mars 2012 – SODEC – PADISQ, Volets 2 et 3
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1 avril 2012 – Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) – Bourses aux artistes professionnels
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1 avril 2012 – Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) – Bourses aux artistes professionnels
2 avril 2012 – MUSICACTION – Production d’album, Commercialisation, Production & Promotion de titres, Activités scéniques
12 avril 2012 – MUCHFACT – Video, Viral Video, EPK, Web
12 avril 2012 – FACTOR – Business Development
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3 mai 2012 – Factor – Showcase Support
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3 mai 2012 – Factor – Showcase Support
15 mai 2012 – Conseil des arts du Canada (CAC) – Subventions de production en musique
21 mai 2012 – FONDS RADIOSTAR ¬– Commercialisation, Activités scéniques
22 mai 2012 – MAXFACT – Vidéoclip
24 mai 2012 – STARMAKER – Round 43
24 mai 2012 – FACTOR – Direct Board Approval Sound Recording, Tour Support 2012 -
28 mai 2012 – SODEC – PADISQ, Volets 1A et 1B
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1 juin 2012 – Conseil des arts du Canada (CAC) – Tournées nationales et internationales
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1 juin 2012 – Conseil des arts du Canada (CAC) – Tournées nationales et internationales
7 juin 2012 – MUCHFACT – Video, Viral Video, EPK, Web
7 juin 2012 – FACTOR – Marketing & Promo for NON FACTOR Funded Sound Recordings, Video Program
17 juin 2012 – FACTOR – Songwriter’s Workshop
28 juin 2012 – FACTOR – Demo & Commercially released Single, Juried Sound Recording, Emerging Artist Sound Recording
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19 juillet 2012 – FACTOR – Showcase Support
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23 août 2012 – STARMAKER – Round 44
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23 août 2012 – STARMAKER – Round 44
23 août 2012 – FACTOR – Direct Board Approval Sound Recording, Tour Support
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10 septembre 2012 – Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) – Bourses aux artistes professionnels et de la relève
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10 septembre 2012 – Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) – Bourses aux artistes professionnels et de la relève
13 septembre 2012 – FACTOR – Video Program
27 septembre 2012 – FACTOR – Marketing & Promo for NON FACTOR Funded Sound Recordings
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1 octobre 2012 – SODEC – PADISQ, Volets 2 et 3
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1 octobre 2012 – SODEC – PADISQ, Volets 2 et 3
11 octobre 2012 – FACTOR – Showcase Support
14 octobre 2012 – FACTOR – Songwriter’s Workshop
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1 novembre 2012 – Conseil des arts du Canada (CAC) – Subvention aux musiciens à titre individuel (courte durée)
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1 novembre 2012 – Conseil des arts du Canada (CAC) – Subvention aux musiciens à titre individuel (courte durée)
1 novembre 2012 – FACTOR – Demo & Commercially released Single, Juried Sound Recording, Emerging Artist Sound Recording
26 novembre 2012 – SODEC – PADISQ, Volets 1A et 1B
29 novembre 2012 – FACTOR – Direct Board Approval Sound Recording, Tour Support
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13 décembre 2012 – FACTOR – Video Program
Petits trucs pour donner du pep à sa démarche artistique...
Libellés :
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Nadia Nadege
Venir du domaine littéraire me permet d'avoir une vision plus textuelle des arts visuels. Et parfois c'est un réel plus quand il s'agit d'écrire sur mon art. Je lis aussi beaucoup sur ce qu'en disent d'autres artistes... voici donc un petit condensé des meilleures idées pour donner un coup de blush à votre démarche.
N'oubliez jamais que vous écrivez une démarche pour un lecteur, pas pour vous. Et que vous poursuivez un but face à ce lecteur, celui de retenir son intérêt.
- Démarrez fort. Évitez les sempiternelles phrases d'introduction comme : "Ma démarche artistique est..." ou bien "Mon travail consiste à..." ou encore "Mes oeuvres s'inspirent de...". Trouvez une phrase qui accroche l'attention immédiatement et qui plonge votre lecteur dans le vif du sujet.
- Écrivez moins. On a tendance (moi la première) à en écrire trop long. On devrait (moi la première) pouvoir résumer notre démarche en moins de six phrases. Plus facile à dire qu'à faire... mais possible. Short and sweet !
- Mettez plus de contenu et moins de décoration. Beaucoup de démarches artistiques ne contiennent pas suffisamment d'information réelle sur votre pratique et sur votre intention. Choisissez de décrire concrètement ce que vous faîtes et ce que vous visez.
- Surveillez la cohérence. Il faut que ce que l'on voit de vos oeuvres correspondent à ce qu'on lit de votre démarche. Utilisez un vocabulaire qui qualifie vraiment votre travail.
- Faîtes critiquer votre travail par un expert : commissaire, jury, historien d'art, professeur, voire un bon journaliste. Vous allez pouvoir vérifier ce que l'on dit de vous par rapport à c que vous dîtes de vous.
- Contrôlez la facilité de lecture. Le meilleur test est de présenter votre démarche à un enfant... qui doit comprendre ce que vous lui expliquez. Ensuite demandez-lui de reformuler. Vous gagnerez quelque formulation vraiment neuve et inspirante.
- Faîtes vous relire et réviser. Fautes d'orthographe et de syntaxe n'ont pas leur place dans votre texte de démarche artistique. Pour la traduction, faîtes appel à un professionnel. Votre démarche est votre argumentaire de vente... pensez-y !
- Terminez fort. Votre dernière phrase doit créer un désir chez votre lecteur, celui d'en savoir plus.
N'oubliez jamais que vous écrivez une démarche pour un lecteur, pas pour vous. Et que vous poursuivez un but face à ce lecteur, celui de retenir son intérêt.
Une démarche artistique joue le même rôle qu'un CV - pas plus, pas moins : le CV ne vous donne pas de job mais permet seulement de décrocher une entrevue. La démarche artistique ne vous donne pas de contrat d'exposition, mais ouvre à une découverte de vos oeuvres - et peut-être à la naissance du désir de vous connaître en tant qu'artiste. Il reste à votre lecteur à faire le pas pour vous contacter...
Bonne chance !
PS Pour tout coaching concernant votre démarche artistique, vous pouvez me contacter pour une session d'une demi-journée par Skype ou en face-à-face. Renseignez-vous au 450-465-5388 ou nadia.nadege@gmail.com
Bonne chance !
PS Pour tout coaching concernant votre démarche artistique, vous pouvez me contacter pour une session d'une demi-journée par Skype ou en face-à-face. Renseignez-vous au 450-465-5388 ou nadia.nadege@gmail.com
Devenir illustrateur ?
À partir du dessin, on peut devenir illustrateur. Le métier d'illustrateur consiste à traduire un texte en images, il travaille pour de nombreux supports que ce soit dans la presse, dans l'édition, dans la pub ou dans l'informatique. Quelles sont les formations possibles pour accéder à ce métier ?
Voici quelques conseils sur http://www.commentfaiton.com/fiche/voir/96228/comment-devenir-illustrateur
Voici quelques conseils sur http://www.commentfaiton.com/fiche/voir/96228/comment-devenir-illustrateur
Comment devenir artiste ?
Vous êtes passionné(e) par un art quel qu'il soit, mais vous n'osez pas vous identifier sous le terme "artiste"... Pourquoi ? Vous vous dites que si vous étiez un artiste, un vrai, vous le sauriez et que cela se saurait déjà ! Comment se sentir réellement artiste ? Comment arriver un jour à répondre à quelqu'un, qui vous pose une question sur vous-même, que vous êtes un / une artiste ?
premier article : http://www.commentfaiton.com/fiche/voir/15232/comment-devenir-un-artiste
second article : http://antomoro.free.fr/artiste.html
Table des matières :
- Pourquoi ce document.
- Qu'est-ce qu'un artiste?
- L'attitude des artistes :
1/ Le monde est plein de problèmes fascinants qui n'attendent que d'être résolus.
2/ Personne ne devrait jamais avoir à résoudre le même problème deux fois.
3/ La routine et l'ennui sont inacceptables.
4/ Vive la liberté!
5/ L'attitude n'est pas un substitut à la compétence.
- Les compétences de base d'un artiste :
1/ Apprendre à écouter.
2/ Créer un ready-made libre et apprendre à s'en servir.
3/ Apprendre à utiliser le réel et à écrire en acte.
- Les statuts dans la culture des artistes :
1/ Réaliser des arts libres.
2/ Aider à critiquer et à découvrir des arts libres.
3/ Publier des informations utiles.
4/ Aider à faire tourner l'infrastructure.
5/ Servir la culture des artistes elle-même.
- Le rapport entre les artistes et les nerds [marginaux?, NDT]
- Style de vie.
- Foire aux Questions
premier article : http://www.commentfaiton.com/fiche/voir/15232/comment-devenir-un-artiste
second article : http://antomoro.free.fr/artiste.html
Table des matières :
- Pourquoi ce document.
- Qu'est-ce qu'un artiste?
- L'attitude des artistes :
1/ Le monde est plein de problèmes fascinants qui n'attendent que d'être résolus.
2/ Personne ne devrait jamais avoir à résoudre le même problème deux fois.
3/ La routine et l'ennui sont inacceptables.
4/ Vive la liberté!
5/ L'attitude n'est pas un substitut à la compétence.
- Les compétences de base d'un artiste :
1/ Apprendre à écouter.
2/ Créer un ready-made libre et apprendre à s'en servir.
3/ Apprendre à utiliser le réel et à écrire en acte.
- Les statuts dans la culture des artistes :
1/ Réaliser des arts libres.
2/ Aider à critiquer et à découvrir des arts libres.
3/ Publier des informations utiles.
4/ Aider à faire tourner l'infrastructure.
5/ Servir la culture des artistes elle-même.
- Le rapport entre les artistes et les nerds [marginaux?, NDT]
- Style de vie.
- Foire aux Questions
Comment se faire connaître en tant qu’artiste ?
Lorsque l'on est artiste (peintre, sculpteur, dessinateur…) et que l’on souhaite vivre de son art, il est évidemment capital de se faire connaître. Ce n'est pas une chose facile mais réalisable avec de la persévérance et de la patience. Comment se faire connaître en tant qu’artiste ? Suivez les étapes.
Un autre article intéressant :
http://www.commentfaiton.com/fiche/voir/16396/comment-se-faire-connaitre-en-tant-qu-artiste
Un autre article intéressant :
http://www.commentfaiton.com/fiche/voir/16396/comment-se-faire-connaitre-en-tant-qu-artiste
Les Moyens Innovants Pour Se Faire Connaitre, un article à lire
Il faut tout d’abord commencer par créer son propre site internet où l’on décrit sa biographie en tant qu’artiste, ses musiques que l’on pourra écouter en ligne, ses vidéos, ses images….
Toujours grâce au support internet, il faut remplir les blogs, en les commentant avec une petite mention, s’inscrire sur plusieurs sites pour attirer le plus s’attention possible (vous êtes pas obligé de fréquenter site musicaux, même un petit commentaire sur une plateforme traitant sujets su la politiques ou l’économie ira très bien).
Il est aussi conseiller de créer des vidéos fait maison, qui sont facilement géstibles et plus agréables si on les voit avec l’ajout d’un message accompagné d’une bonne illustration. Tout cela étant préférablement en haute définition (HD).
Les plateformes internet avec lesquelles on peut y ajouter nos informations (Biographie, Vidéos, Photos, Musiques…), dont il est facile de se faire une renommée sont Myspace.comoù l’on créait son blog et y ajoute tout ce qui concerne notre musique, Youtubes.com qui est le site le plus visité en matière de vidéos, Imakeabuzz.com pour créer un buzz sur sa musique, Annusirevocal.com qui permet aux musiciens et groupes amateurs de faire la promotion de leur musique, Allplugges.com qui lance la campagne d’un artiste pour promouvoir son talent…
Pour cela, nous allons donner quelques clés qui aideront à faire du succès.
Sculpture du Roi Pakal, figure maya 21 décembre 2012
English follow - see below
sculpture de Nadia Nadège, 2012, ciment de gypse-béton-métal
sculpture of artist Nadia Nadege, 2012, hydrostone-cement-metal
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| masque du roi Pakal nommé par l'archéologue Alberto Ruz Lhuillier à Palenque (Mexique) mask of King Pakal found by archeologist Lhuillier at Palenque (Mexico) |
Pakal fut nommé roi à l’âge de 12 ans à la fin du VIIème siècle et régna dans la cité de Palenque jusqu’à sa mort à l'âge de 80 ans. On découvrit sa tombe en 1952 dans une crypte sous le Temple des inscriptions, le plus beau tombeau royal connu dans le monde Maya et où il était encore couvert de son masque de jade. Il ne reste de sa tombe qu’un imposant couvercle de 8 m² représentant un bas relief du roi assis en train d'être avalé par les mâchoires du jaguar des ténèbres. Sa momie ainsi que les différents objets qui l'entouraient sont maintenant exposés au musée d’anthropologie de Mexico.
Palenque, bâtie entre 500 et 800 après J.-C. au milieu des forêts tropicales pour des cérémonies religieuses, comporte de nombreux temples dont le Temple du Soleil construit vers 642 qui correspond au monde souterrain qui abrite des scènes d'offrandes au roi Pakal.
Mayan King Pakal. Reigned from 615 to 683 AD, during the golden age of Mayan expansion. Credited with constructing most of what is now called Palenque ruins, including the giant Temple of the Inscriptions. In 1952 archaeologist Alberto Ruz Lhuillier discovered Pakal's sarcophagus deep inside the temple, down a hidden staircase. Several seated skeletons found around him are assumed to be ritual sacrificial victims. The sarcophagus lid gained brief fame after Erich von Daniken proposed that it depicted an astronaut in a space capsule. Pakal's bones and burial artifacts are now housed in the National Anthropology Museum in Mexico City. Lhuillier, who excavated the site during the 40's and 50's, is buried in the ruins, near the park entrance.
Dates de tombée pour les artistes de Montréal
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